あとりえ　おじゃら　『しゃぼんだま　あおいそら』　は、現代アーティスト、オジャラリカのブログです。北千住にはおじゃら画廊もスタートしました。是非一度足を運んでみて下さい。

◆◆◆　1338　★　版院展・銀座　◆◆◆

2009.6.11　更新今日は、相原さんがお留守番担当なので、その時間、展覧会に。高田美苗先生から、版院展のチケットをお送りいただいたので、上野へ。木版画の大きな多色刷りの版画が大量に展示されていて、力の入り具合がよく理解できた。風景の人がほとんどで、木版で風景を作るというのは、広重とか、あーいう類の富岳シリーズの流れなのかなあと思ったりもする。高田先生の作品は、郡を抜いて素晴らしく、幻想的な作風は更に磨かれているのだと思った。版画を少しお休みしているので、なんか、羨ましかった。
電車の中吊り広告で、「旧新橋停車場鉄道歴史展示室」にて、塑像の人形の展覧会が開かれていることを知る。鹿児島寿蔵。人間国宝かぁ。見てぇ。ということで、上野から、新橋に流れる。まず、新橋停車場というのを探す。新橋から汐留め方向に、信号を3つほど渡ると、キョダイな建物がでてきて、その辺りに新橋停車場はあった。小さな展示室ではあったが、入場無料なので仕方がない。どの塑像も、小さな作品で気品が感じられた。アタシの塑像は品がないからなあ。
展示室に流れていたビデオによると、寿蔵は、最初、博多人形の工房で修行をしていたが、自分の人形を作りたいという理由から、工房をやめ、上京。最初は、テラコッタで、塑像の人形を作っていたのだそうだ。（小さな素焼き窯を自分で作って持っていたらしい）テラコッタ作品は、恒久性に欠け、長い年月のうちに壊れてしまうことから、もっと、強い作品作りを目指し研究を開始。和紙の原料である、こうぞ、みつまた、ガンピなどの繊維を混ぜ、粉上にしてよく練り、独自の粘土を開発。粘土の塑像の上には、胡粉を塗り、磨く。その上に、また和紙の小さい紙を貼り付けて、強靭な作品に昇華させてゆくのだそうだ。衣装に使う色紙も、全て自分で染色し、その色は、未だ褪せずに美しさを放っている。細やかにカットし、一枚一枚貼り付けてゆくその細やかさには、惹きこまれる。
特に心が惹かれたのが、そのフォルムと、服などに作られた細やかな文様たち。なんて細かい仕事なんだろう。造形の奇抜性という部分では、それほど芸術性が高いとは思わなかったけど、自力で新しい材料を作り、恒久性のある作品を残したという業は、工芸的には称賛すべきところと思う。どの人形のお顔も美しく、手元において、いつも見つめていたいという魅力に溢れている。造形が奇抜だから芸術作品ということではない。数点に関しては、間違いなく芸術品であり、どこまでも引き込まれる。この右の作品は、服からオッパイがはみ出ているんだけど、何よりも、そのお顔が、アタシの塑像に似てて気絶しそうになった。アタシは、この作品が一番好き。何でこんなに似てるんだろう。（右のような顔にすると、先生が、顔がかわいくないとかいい、いつも文句を言われてしまう。）アタシは、まだ、寿蔵の作品を見たことなかったのに似ちゃうこともあるんだね。（これはパクリではありません。キッパリ）でもまあ、たぶん、並ぶとそんなには似てないんだよね。笑。目や口は、彫られている溝の中に、着色もされていて参考になった。来週は、いよいよ、陶芸作品に色をつけることにする。楽しみ。陶芸の先生と、どんな材料で直色するのかを相談したりして、結構たのしい。オジャラよ、塗りすぎるな。というように、出過ぎないというのが、いかに難しいのかが解る。

おじゃら画廊

2009.6.11　更新今日は、相原さんがお留守番担当なので、その時間、展覧会に。高田美苗先生から、版院展のチケットをお送りいただいたので、上野へ。木版画の大きな多色刷りの版画が大量に展示されていて、力の入り具合がよく理解できた。風景の人がほとんどで、木版で風景を作るというのは、広重とか、あーいう類の富岳シリーズの流れなのかなあと思ったりもする。高田先生の作品は、郡を抜いて素晴らしく、幻想的な作風は更に磨かれているのだと思った。版画を少しお休みしているので、なんか、羨ましかった。
電車の中吊り広告で、「旧新橋停車場鉄道歴史展示室」にて、塑像の人形の展覧会が開かれていることを知る。鹿児島寿蔵。人間国宝かぁ。見てぇ。ということで、上野から、新橋に流れる。まず、新橋停車場というのを探す。新橋から汐留め方向に、信号を3つほど渡ると、キョダイな建物がでてきて、その辺りに新橋停車場はあった。小さな展示室ではあったが、入場無料なので仕方がない。どの塑像も、小さな作品で気品が感じられた。アタシの塑像は品がないからなあ。
展示室に流れていたビデオによると、寿蔵は、最初、博多人形の工房で修行をしていたが、自分の人形を作りたいという理由から、工房をやめ、上京。最初は、テラコッタで、塑像の人形を作っていたのだそうだ。（小さな素焼き窯を自分で作って持っていたらしい）テラコッタ作品は、恒久性に欠け、長い年月のうちに壊れてしまうことから、もっと、強い作品作りを目指し研究を開始。和紙の原料である、こうぞ、みつまた、ガンピなどの繊維を混ぜ、粉上にしてよく練り、独自の粘土を開発。粘土の塑像の上には、胡粉を塗り、磨く。その上に、また和紙の小さい紙を貼り付けて、強靭な作品に昇華させてゆくのだそうだ。衣装に使う色紙も、全て自分で染色し、その色は、未だ褪せずに美しさを放っている。細やかにカットし、一枚一枚貼り付けてゆくその細やかさには、惹きこまれる。
特に心が惹かれたのが、そのフォルムと、服などに作られた細やかな文様たち。なんて細かい仕事なんだろう。造形の奇抜性という部分では、それほど芸術性が高いとは思わなかったけど、自力で新しい材料を作り、恒久性のある作品を残したという業は、工芸的には称賛すべきところと思う。どの人形のお顔も美しく、手元において、いつも見つめていたいという魅力に溢れている。造形が奇抜だから芸術作品ということではない。数点に関しては、間違いなく芸術品であり、どこまでも引き込まれる。この右の作品は、服からオッパイがはみ出ているんだけど、何よりも、そのお顔が、アタシの塑像に似てて気絶しそうになった。アタシは、この作品が一番好き。何でこんなに似てるんだろう。（右のような顔にすると、先生が、顔がかわいくないとかいい、いつも文句を言われてしまう。）アタシは、まだ、寿蔵の作品を見たことなかったのに似ちゃうこともあるんだね。（これはパクリではありません。キッパリ）でもまあ、たぶん、並ぶとそんなには似てないんだよね。笑。目や口は、彫られている溝の中に、着色もされていて参考になった。来週は、いよいよ、陶芸作品に色をつけることにする。楽しみ。陶芸の先生と、どんな材料で直色するのかを相談したりして、結構たのしい。オジャラよ、塗りすぎるな。というように、出過ぎないというのが、いかに難しいのかが解る。