小品ばかりの展覧会というのも、ビミョーにつまらないよなあ。

しかも、小品ばかりだと、展示会場が広すぎるという新たなる問題も。

展示というのは奥深い。

日展の、ピシっと揃った展示は、さすがに美しいなと思った。

展示が美しくても、肝心がなあと思いながら、独自の世界を描くというのが、いかに高い場所にあるのかを感じないわけにはゆかなかった。

そうして、もし、独自の世界を手に入れられたのだとしたら、もう、日展に出す必要もないのかと思うと、公募というのは、一体何のために存在しているのかと、また、考えても仕方のない場所に思考が向いてしまう。

群炎の斉藤先生も、秋耕展の小林先生も、どちらの先生方も、会の主催者である。

東京都美術館や、六本木で展覧会をするということ。

会場が二箇所になったため、それぞれの場所が広くなり、展示される絵が大きくなった。

最も儲けているのは、輸送関係者、それから額縁屋ということになる。

会を主催する人は、それぞれが消耗費、出て行く金の話にアタマを悩ませる。

出すほうは、大きい絵を一枚描くのが精一杯で、小品を描く余力も残されていない。だから、画廊で扱ってもらうということも、この先も起きないのである。

巨大絵画の制作は、画家をダメにしている。

アタシの個人的な意見である。

嫌まあ、片岡球子の展覧会は素晴らしいと思ったけどね。ああ、あれが画業というものだとね。

あれぐらいの絵であればね。

ギャラリーに運び込まれた小品は、花は２階、人物と新作抽象画は一階に展示される。

ヒートンをつけ、フックにひっかけるという安易な展示。

作品が小さいので、それぞれのブロックに適当に配置してみる。

悪評高い、ギャラリーの園芸用フェンスは、一旦その展示に関わった者からは、一切文句が出ない。

その理由は、設営が物凄く楽だからである。

展示の美しさとは何か？

展示も大切だが、それ以上に中身が大切である。

壁に穴を都度開けるタイプのギャラリーで、壁がボロボロというのを良く見かける。手垢で白い壁も薄汚れている。

キレイにしているなと思うギャラリーは、白いぬり壁で、穴のたびに、薄く塗装しなおしているという手間をかけている。ギャラリー福果の壁なども、いい味になりつつあり、展示について考えさせられる。

アタシの展覧会の時には、物凄い数の作品を壁に展示することになる。今回、２階には、水彩画やドローイング作品も額に入れて展示しようかなと思ったけれども、油彩と並ぶと落ちるので、ファイルに収納することにする。

だいたい、いつも、展示の数が多すぎるんだよね。笑。

今回は、銅版画集　ＤＥＥＰＥＤＧＥの現物作品を収納したアルバム、それから、ＭＩＲＯの一番星の原画も展示される。

ＤＥＥＰＥＤＧＥだけでも、銅版画が100点もあるし（100版を記念して出版した本なので）

ＭＩＲＯの一番星も、40ページぐらいはあったので、概ね、その原画と、文字のページってことになる。

（２枚見つからないんだよね。はぁ。捨ててないと思うけどなあ。）