新美術館は、テレビで見たときよりも小さく感じた。

さすがに中は広い。

嫌まあ、4つの大型の展覧会が同時開催だからねえ。

地下のショップも見たけど、なかなかイイ感じのグッズが大量。

一個も買わなかったけどさあ。

芹沢ケイスケの図案の図録とか、欲しい図録は沢山あったよなあ。

公募展のチケットで、公募を拝見。

うっひょー。知人のお姉さんは第一室に展示！！

それにしても、随分沢山と展示されているよなあ。

驚きの数と質。

世の中には、イロイロな公募展が存在するけど、大型の公募展というのは総じてこういう風になる。

抽象も具象もほとんどなくて、全てが風景・静物・人物という不気味も。

あれだよなあ。これだけ数あれば、ゲンダイ系や半立体なんかもあってもおかしくないんだけどね。

それが、会の傾向ということになる。

そのあと、パリのなんとか展というのを見る。

やはり、芸術家の作品と、公募展の作品というのは、全く筋が違う世界なのである。

芸術というのは、芸という文字が入っている通り、見る人を楽しませる。

とまあ、そういう趣向が作品の中にこめられているってことなんだと思う。

それは、写真であっても、そういう話で、見た人に楽しさを与えるエッセンスが詰まっている場合が多い。

まあ、学芸員の好みというのもあるからね、上野の森美術館なんかは、アタシの好みからはズレちゃうなあといつも思うんだけどさ（→それなら、行くなよという世界！！）、美術館の扱い作品にも傾向があるってことになる。

大きい美術館には学芸員が何人もいて、それぞれが企画・展覧会を開くからね。

アタリやハズレもあったりもするわけよ。

フジタの作品やピカソの作品は、まあ、いつ見てもいいなあと思うわけでね、安定した良さというのがスゴイなあと思うわけ。

これが、クレーとかミロとかいう話になると、アタリハズレが大きかったりするのよね。

（今回のミロの作品は、パっとしなかったよなあ。）

後半のゲンダイアートの展示なんかは、面白かったのも多かった。

例えば、ライフルを持った男の石膏像（実物大）を、作者がパリの街を持ち歩くというビデオ。

面白いよなあ。

どの絵を切り取っても面白いし、パリの街中の様子もよく映っている。

所々、その石膏を動かして、コミカルな動きをしたりもする人で、作家さんはユーモアのセンスのある人だと思う。

だけど、その意義としては、反戦とか、戦争に対する何かを強く訴える作品にまとまっていてね、見事だと思わされた。

また、白いオブジェの中で生活をするとかいう作家さんでね、死ぬ間際は、

「白い服を着て、怒鳴り続けるだけのビデオ」を残している。

いやあ、これを見たけどね。

怒鳴りすぎたから死んだに違いないという確信。

まあ、このビデオが、世界中の美術館で上映されるのだから、作家さんも本望だったと思うよなあ。

そういう、異常性と作品存在の表裏一体感がね、ゲンダイアートの奥深さだと思う。