10分間損したぜ。

それでも、行かなきゃヨカッタということではない。

そういう展覧会は滅多にない。

そういう意味では、まあ、勉強にはなった。

作家活動というのを勘違いしてはいけないということである。

10年もやっていると、誰かに何かを言われたりするのも、それを受け入れることも不愉快になるってことだと思う。

ごもっとも。

この先も（このままでは）売れる予定はないのだから、自分の創作の信念を貫くしかない。そういうことなのかもなあ。

理解してもらえないのは、鑑賞者の作品を見る力が不足しているからだと考えている人も多い。

「誰も自分の作品を認めてくれない」などと愚痴り合っている、美学生の展覧会のことを思い出した。

だけど、実の所、自分で自分の作品の足りないところに気づけなければ、不足している作品を昇華させることもできない。

絵の力を売れるレベルにまで上げてゆく、それが作家業の本質である。

マツダ権六も、「デザインが悪いと、どんなに良い材料を使っても、作品がよくならない」と話していた。

また、「技術が伴わないのに、デザインばかり先行しても、作品は完成しないとも書いていた。」

どちらも大切だということのようだった。

先日行った展覧会で、手書きの百人一首というのを見かけた。

金箔が貼られた特注のカードに、日本画で描かれている力作であった。

が、書も絵もいけませんという世界。

材料がもったいないよなあ。

少なくとも、もっと、書の力をあげてから作るべきだったと思えてならない。

書が解らない人だって、ヘタだなあと思うと思う。笑。

まあ、人の作品だから、どうでもいいんだけどね。

自分で、自分の作品の稚拙さに気づいて画力を上げようという気持ちがあるかないか。

それは、作品の中に出てしまう。

どんな展覧会であっても、行くのは勉強になる。

長島センセイなんかは、いつも、作家のお友達からもらった案内を持ち歩いていて、それがいつもマニアックというか筋の世界で。笑。

ああ、こういう世界があるものなのだと思うわけで、お友達も優れた作品を作るグループに昇華していくってことなんだろうなあ。

オジャラよ。早く、この稚拙な版画作品から抜け出ろよ。

そういうことなのよね。

これだけエラそうなことを書いているのに、この作品だからさ。笑。抜け出る日は遠いわぁ。

文才とアートの才能というのは、ビミョーに違う場所にあるってことなのかしら？

最近ドローイングなんかをサボっているから、また再開しよう。

今年は、まだ何枚も描いてない。

描いているのは、カフェ＆画廊の間取り図のみ。笑。

随分描いたけどなあ。（→手書きの方が早い）

今日は、概ねの間取りが決定し、保留案件は、金が入ってからということも決まり、進展のあった一日であった。

あとは、誰が留守番をするのかだよねぇ。

画廊という案ではなく、レンタルボックスという案でもいいかなあとも思う。

近所のその筋のお店は閉店してしまったし、世の中、何かを販売したいという人ばかりである。

まあさ、レンタルボックスっていうのはさ、個人的にはレンタル料を回収するのも結構大変だと思うんだけどね。

秋葉原の、ケ゜ームとか、フィギアなんかを売っているＢＯＸは、どのＢＯＸも楽しそうだったけどね。

アートやビーズなんかは、大変だよなあ。

販売価格が安いもんなあ。

売れても儲からないよ。