そのあと、すぎもと画廊さんに流れる。

通り道だし、毎週違う作品展が開かれていて、ママさんの頑張りが伝わってくる。

そんなに大きくないスペースで、グループ展が開かれていることが多い。

個展というときもある。

画廊というのは、店を開けないということもできないし、収蔵作品がないと、絶えず展示者を探さなければならず、それは大変な作業だというのをアタシは知っている。

「アタシの絵、少し貸してあげようか？たくさんありすぎて、邪魔でさぁ。外で乾燥できると、また絵が描けるんだよね」

という会話。

売れるということでもないけれども、画廊サイドでお客さんが決まらないときに、展示できる作品があると、営業サイドとしては、キモチから楽になるからである。

今回は、ちょっと心が惹かれる作品があって、いくらか尋ねたら、「この作品はお売りできません」などと言われてしまう。

ま、そういうこともあるよなあ。この前のバードックさんのときにも、「この絵はいくらか？」と聞いたときに、値段は解らないといわれたことがあった。

販売を目的としていない展覧会ということになり、それはそれで、私の中では謎である。

あんまり、金だして買おうという作品にはお目にかかれない。値段がついていないのに、値段を尋ねるというのは、ヨッポド買う気なんだけどね。

イラストレーター年鑑はやっと到着し、参加者にＣＤを配布する。

20枚のＣＤというのは結構な迫力で、形に出来てヨカッタというのが素直な感想である。

来年も、年鑑はＣＤ版で作ることに決まる。

自分の本というのも悪くないが、みんなの作品が掲載された作品集というのは、本当にウレシイものである。

もし、参加者が100人いれば、100万円の資金が調達できるわけで、100万円あれば、ＣＤの他に、小さいブックレットだって付加出来る。

会というのは、人が増えれば、会として活動を広げてゆくことができるというのを実感した。

日本イラストレーター協会は、まだ、できたばかりで、これから大きくなってゆく会だと思う。

仕事の性格上、個人主義的な部分が大きいので、会として集うというのも変な話ではある。

それでも、質の高い作品を作る仲間と知り合いになれて、おおいに刺激を受け、稼いでいる先達に敬意を抱くことになる。

絵画の世界と違うのは、自分の能力を収益につなげている人たちの集団だということである。

コンピュータのスキルも全然高いし、絵画の人と、どうしてこんなに違うんだろうと思わないわけにはゆかない。

そうして、その違いというのは、まだよく解らない。

この絵を皆さんに配るとき、必ず、この絵はアタシが描いたのかって聞かれるのが辛いよなあ。笑。

きっと、アタシの絵という感じがしないので、確認したいんだよね。

「アタシは、コンペの審査員だったので、コンペに参加できなかった」

と話すと、それはそれで驚かれる。

嫌、まあ、審査員は会長さんとアタシの２人だしさあ。

沢山の人で審査すると、あとあと揉めたり、会の方針と違う結果になったりと、予期しない話になったりも刷る可能性があってね、俳句の会でそういうのは良く解っているので、今回は２人で審査ってことに決まったのよね。

この絵は、野上さんという方のイラストなんだけどね、デザインするのは難しかったよなあ。

アタシは、最近の名刺に「グラフィックデザイナー」という文字も入れているので、デザイン関係のお客様は、口を揃えて「絵も描けるからいいよなあ」

とつぶやくのであった。（→全員がそう言う）

デザイナーはまだ１年生だが、デザイン力はかなりついてきていると感じる。

もう、ポスター以外はお断りすることにしたんだけどね。（早）