忙しくて展覧会にも行けずにいるが、何とか、ピカソとモディリアーニは見に行こうと思う。

ルソーもチケットをゲットする。

楽しみだぜ。

柄澤先生のも鎌倉に来るらしくて、それも是非みたいよなあ。

それから、大工さんに、国立博物館の仏像展に誘われたので、それも行くことにする。

最低でもそれだけは見たいよなあ。

松涛の石踊りさんの展覧会は、先週の日曜日で会期が終了してしまい、残念な気持ちでイッパイになる。

ヤギ姉さまの展覧会も始まるし、忙しいぜ。

秋といえば、展覧会の季節なんだろうか？

ご案内多数。風司さん、公募展覧会のご招待状ありがとうございました。

いけるかどうかは未定ですが、なんとかガンばりたいです。

どんな展覧会にも、目的があり、主催者の思いというのが伝わってくる。

ピカソとモディリアーニ展はなんとか足を運ぶことができた。

よい展覧会であった。

日曜美術館展と比較して、何て自由なんだろうと思わされた。

同じ時代の絵とは思えない作風の違いに驚かされる。

日本人は、一体、西洋の絵画から何を学んだのか？

印象派の画家たちのテレビ番組などを繰り返し見ていると、画家達が、互いに影響をしあい、独自の世界を模索しはじめた話ばかりにぶち当たる。

その道は、サロン改革にこだわり続けた人、絵を破壊する方向に進むもの、独自の人物像や風景を描き続けた人の３タイプに別れ、1960年代には、作品作りから離れた、観念的な創作活動者が出現することになる。

公募展に並ぶ、大きな絵の中を通り抜け、創作とは何か？ということを考えるのだが、その中に答えはない。

区役所のポスターのデザインも一本完成し、印刷も終了したという電話を頂く。

文字の間違いが無く印刷が完了したというのが、本当に安堵の瞬間である。

デザイナーには向いていないよなあ。

まあいいか。

デザインであっても、絵画作成であっても、目指すべき場所の究極は同じはずなのである。

その場所を手に入れられるかどうかというのは、誰にも解らない。

それだって、公共ポスターを手がけることができる人というのはごく僅かであり、私は、自分の幸運に感謝するだけである。