あとりえ　おじゃら　『しゃぼんだま　あおいそら』　Ｒｉｃａ’ｓ　Ｂａｒ　は、画家オジャラリカが運営するアートや俳句、北千住なサイトです。バリに住んでいたので、Bali島のコンテンツも沢山あります。ゆっくり楽しんでいってください。

◆◆◆　720　★　カルティエ財団コレクション展、熊谷守一展　◆◆◆

2006.6.6	今日は、カルティエ財団コレクション展へ。現代美術館は、どうも、気合がいるんだよね。（駅から歩くの）それに、どんな展覧会か、全く不明。でも、行って納得。現代美術館だからね。笑。現代アートだったわけよ。入館料1500円がどうかといわれれば、まあ、それくらいの値段は取れる展覧会だと思う。常設コーナーで展示されていた、昭和の絵画展も同時に閲覧できた。カルティエ財団コレクションは、カルティエが設けたお金で集めた、現代アートのコレクション。壮大なコレクション群には驚かされた。そうして、嫌な夢を見そうな作品とか、人間でありながら異常な世界（ミノ族の、シャーマンと狩人による宗教儀式のムービーとか）、人種問題を考えさせられる作品、ある種の記憶に残る作品が並び、その幅の広さに感服。
	アメリカ(カルティエの財団はフランスにあるのかもしれないが、詳しくは関心外なので、間違っていたらゴメンの場合、企業の納税を、アートによりできるという法律があり、税金の何パーセントかを、アートの収集に当てている企業が多いの。か税金を払う位ならなら、若い芸術家を育てよう。とか、美術館などを作り、好感度をアップさせよう。みたいな世界。当然に、印象派の絵などを何億も出して買うよりも、若い現代アート系の、ゴミみたいな値段の作品をいくつも買うほうが、コレクションとしては賑やかになるし、マーケットも活性化する。まあそういう話になる。同じ金額で、500個位買えちゃうもんなあ。企業は、当然に画家などよりもプロモーションが上手くて、展覧会に応募された優れた作品を、安く買い上げるという収集方針。そうやって集められた作品たちだという話になる。いやぁ、嫌な夢見そうという作品は、本当にいくつかあり、子供は泣き出すし、親は1500円を回収しようと必死に説得するしという世界。
	現代アートを見ていて不思議に思うことは、強烈な印象を持つ作品に触れた後に、平面のありきたりな作品などを見ても、何の感動も得られなくなっているということである。心の動きというのは、本当に理解し易く、私は、もう平面に戻れないんだろうかという気にさえなってくる。嫌まあ、金になっているのは、実際平面以外にはあり得ないので、当分は金のために作るとは思うよ。でもね、なんとなく、創作活動の面白さというのは、現代系の方が上という気がしている。でも、日本では活躍するのが辛いだろうなあ。現代アートのコンセプトが理解できた人だけが、作品を作れるわけでね、日本には、まだ、優れた作品を作れる人が少ないということを意味している。画壇のセンセイが（平面で）あんなに頑張っているし、みんな仲悪くて自分のことで精一杯だし、現代アートは認めない人ばかりで、日本画の人は、まだ花鳥に留まっている。たはは。変化を好まない日本人体質というやつで、それは、もう何百年も続いているのだから仕方ないという気持ちになる。作品を創っている人の方が、現代アートに対する抵抗感が強いとさえ感じることがある。別に、良いとか悪いとかいう話ではない。理解できない部分に、自分の作品が及ぶことがないという実体だけがある。カルティエの後、熊谷守一美術館に流れる。心が癒され、優しい気持ちに包まれる。 150号、描くぜ。（←突然の飛躍）
	日本には、日本で活躍するために必要なアプローチがあるということなのよ。そうして、そのためには、何年もかかるというのが理解できたので、150号はその第一歩ということになる。どこで描くよ？実家かなあ。はぁ。とりあえず、木枠を買ってこよう。それから、布も買わないといけないかもなあ。今持っているのは、100号がギリギリだもんなあ。毎年、2枚を目標に、大作に挑むことを決意。画家志望なので、避けては通れない道である。そうして、その合間に、小品を作って絵の具代を稼ぐ。画家になるというのは、そういう話なの。ある程度、こちら（平面）で稼いで、現代アートも作る。今の所考えられるのは、そういうアプローチだよなあ。何を描くかなあ。

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2006.6.6	今日は、カルティエ財団コレクション展へ。現代美術館は、どうも、気合がいるんだよね。（駅から歩くの）それに、どんな展覧会か、全く不明。でも、行って納得。現代美術館だからね。笑。現代アートだったわけよ。入館料1500円がどうかといわれれば、まあ、それくらいの値段は取れる展覧会だと思う。常設コーナーで展示されていた、昭和の絵画展も同時に閲覧できた。カルティエ財団コレクションは、カルティエが設けたお金で集めた、現代アートのコレクション。壮大なコレクション群には驚かされた。そうして、嫌な夢を見そうな作品とか、人間でありながら異常な世界（ミノ族の、シャーマンと狩人による宗教儀式のムービーとか）、人種問題を考えさせられる作品、ある種の記憶に残る作品が並び、その幅の広さに感服。
	アメリカ(カルティエの財団はフランスにあるのかもしれないが、詳しくは関心外なので、間違っていたらゴメンの場合、企業の納税を、アートによりできるという法律があり、税金の何パーセントかを、アートの収集に当てている企業が多いの。か税金を払う位ならなら、若い芸術家を育てよう。とか、美術館などを作り、好感度をアップさせよう。みたいな世界。当然に、印象派の絵などを何億も出して買うよりも、若い現代アート系の、ゴミみたいな値段の作品をいくつも買うほうが、コレクションとしては賑やかになるし、マーケットも活性化する。まあそういう話になる。同じ金額で、500個位買えちゃうもんなあ。企業は、当然に画家などよりもプロモーションが上手くて、展覧会に応募された優れた作品を、安く買い上げるという収集方針。そうやって集められた作品たちだという話になる。いやぁ、嫌な夢見そうという作品は、本当にいくつかあり、子供は泣き出すし、親は1500円を回収しようと必死に説得するしという世界。
	現代アートを見ていて不思議に思うことは、強烈な印象を持つ作品に触れた後に、平面のありきたりな作品などを見ても、何の感動も得られなくなっているということである。心の動きというのは、本当に理解し易く、私は、もう平面に戻れないんだろうかという気にさえなってくる。嫌まあ、金になっているのは、実際平面以外にはあり得ないので、当分は金のために作るとは思うよ。でもね、なんとなく、創作活動の面白さというのは、現代系の方が上という気がしている。でも、日本では活躍するのが辛いだろうなあ。現代アートのコンセプトが理解できた人だけが、作品を作れるわけでね、日本には、まだ、優れた作品を作れる人が少ないということを意味している。画壇のセンセイが（平面で）あんなに頑張っているし、みんな仲悪くて自分のことで精一杯だし、現代アートは認めない人ばかりで、日本画の人は、まだ花鳥に留まっている。たはは。変化を好まない日本人体質というやつで、それは、もう何百年も続いているのだから仕方ないという気持ちになる。作品を創っている人の方が、現代アートに対する抵抗感が強いとさえ感じることがある。別に、良いとか悪いとかいう話ではない。理解できない部分に、自分の作品が及ぶことがないという実体だけがある。カルティエの後、熊谷守一美術館に流れる。心が癒され、優しい気持ちに包まれる。 150号、描くぜ。（←突然の飛躍）
	日本には、日本で活躍するために必要なアプローチがあるということなのよ。そうして、そのためには、何年もかかるというのが理解できたので、150号はその第一歩ということになる。どこで描くよ？実家かなあ。はぁ。とりあえず、木枠を買ってこよう。それから、布も買わないといけないかもなあ。今持っているのは、100号がギリギリだもんなあ。毎年、2枚を目標に、大作に挑むことを決意。画家志望なので、避けては通れない道である。そうして、その合間に、小品を作って絵の具代を稼ぐ。画家になるというのは、そういう話なの。ある程度、こちら（平面）で稼いで、現代アートも作る。今の所考えられるのは、そういうアプローチだよなあ。何を描くかなあ。