石田さん。「ユーモアについては、悩んでいる自分をひけらかすのではなく、笑い飛ばすんだ。

笑い飛ばすユーモアがあって、はじめてナンセンスの世界にたどり着く」

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飛べなくなった人。←　始めは飛べた。今は飛べない。という時間の経過を示すタイトル。

零戦の遊具に、ムラカミサンの絵のようなイラストがついているのが笑える。

二十三歳の頃から、この世界が確立していた。

＊自分を被写体にして、社会問題を風刺するような作品。

六畳一間で結構大きい絵を描いていた。がんばったんだねー。

アタシと、竜さん(長らく美術館を一緒に見ている知人)の会話

オジャラ「31才で電車事故ってさ、、、、、それって」

龍「たぶんね、そうだったんだろうね。

オジャラ「賞とっても、あれだけ絵が描けても、絵では食べられないなかったんだね。まだ若いからね。」

あと十年頑張れればね。光が当たったんだろうと思いたい。

絵の世界は厳しい。

イラストの仕事もしてたんだね。ナンバー? 四回に一度ぐらいの頻度で、最後のページに使われている。

原稿料かぁ。いくらかなあ。あれぐらいの絵なら、五万ぐらいはもらえるかな。もらえないかな。無名だもんね。

イラストの仕事は、絵の仕事と比較してどうかなと思う。

絵よりは、稼げる場合もある。それは、絵のクオリティーと、お客様の要望に応じた絵がかけるかどうかという問題も含むからね。

死や苦しみがユーモアよりも大きく絵に現れてくるようになる。

親からの仕送りも断ち、深夜のアルバイトをしながら絵を描く決意。

まあ、それ(援助を受け続けていて)では絵が良くならないという勘違いだろう。

画家の殆どは、家族の支えと共存しながら、絵が円熟したころに、やっと金が入り始めるという職業である。

それは、恥ずかしいことではない。

それは、あいだみつをであっても、宗像志功先生であっても、そうなのである。

苦労を共にし、乗り越え、歯を食いしばりながらも、絶望せず、自分の才能を信じて絵を続ける才がないと、残る絵にはならない。

家族の支えがあろうとなかろうと、絵がよくならなければ、絵に光は当たらない。

「良い絵とは何か」を間違えてはいけない。

二十代の頃の石田さんの絵は、自虐ネタながらも社会風刺やユーモアの利いた作品が主流である。

後半は、死に向かい、精神の不安に溢れる画風に進んでゆく。見る者を辛い気持ちにさせる絵である。

そんな絵は、誰も見たくない。

アナタの心の辛さなど、共有したくない。

ボッティチェリや、ルーベンスの絵を見なかったんだろうか。

誰が見たって嬉しさしか感じない。

内面表現を突き詰めたって、嬉しさのにじみ出る絵というのはある。

赤塚先生の、「悲しみを突き抜けた先のユーモア」を

赤塚先生から学べなかったんだろうか。

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「意味ではなく、イメージで描く」この頃、石田はそのようにノートに描いている。

ｖｏｃａ賞（四十歳未満の才能ある画家のための展覧会）、奨励賞を取った。

画家としては順風満帆だった。大賞じゃなかったことに不満があった。

今更、アタシが考えても仕方がない。日本の絵の制度が悪いから、才能ある画家が早死したことだけは間違いがない。

皮肉にも、彼の絵は、今は、こんなに有名になり、話題になっている。

石田さんは、このことを想定していたんだろうか。