●富士の絵は、洋画・日本画・版画など、表現方法を問わず様々な画家が挑戦してきた。しかし、その反面、批評も厳しい。　なるほどー。(*ﾟ▽ﾟ*)

*うわー、アトリエに帰ってきて、すぐ描くんだ。

用意されているカンバスに、赤い筆でいきなり描き始める。

スタッフが、絵具を差し出して、筆に絵具をつける。もう一人のスタッフが、彼女の体を支える。　Ｗ六ｍのカンバス。

*羨ましいなあ。そういうのに描いてみたい。アクリル絵の具は、リキテックスの、チューブではない、ボトルに、直接筆を入れて原色で描く。

*おひさまに笑顔。おおっ、地蔵様のお顔の太陽。

「めちゃくちゃにもってきて、赤。」

*すごい速さだな。３０分か。。。。。。

あれで終わりなのか？

中学の頃から精神を病み、絵でその精神を開放される。

女学校の先生が彼女の絵の才を見出し、その後京都市立芸術学校　日本画科に通う。

結局日本画には馴染めなかった。

●草間彌生の学生時代のデッサン。おおっ。普通。(^O^)

●絵の打ち合わせ。アダチさんも、彌生先生もヨボヨボだな。日本のアート界、大丈夫か？

●版画の紙には制限があり、原画は版画と同じ大きさの小さなサイズの紙に描く。

いきなり筆ペンでアタリをつけ、赤い富士、黄色い富士をの描く。ワールド全開。

そのあと、大きな富士を加筆。大きすぎて版画にはできない。

が、描かないということもできない。

●草間先生の富士山、雲はトレードマークの目玉が入っちょる。すげー。

しかも、空も富士山も水玉。素晴らしい。

木版にするのかな。シルクの方が合ってると思うけどな。

*そうして、海画廊で売られていた、クサマ先生のかぼちゃか、バッグなんかの作品のことを思い出す。一色で刷られた版画なのにシルクスクリーンのインクが掠れている。アタシは、店の人に尋ねた。この作品は、草間先生が、本当にこれでイイと言ってサイン入れたんですかね。

店員さんは、はいそうです。みたいなお顔だったが、アタシは、工房の人が失敗したやつを、みんな気づかない振りして売りに出したんだと確信している。

そういうことすると、価値さがっちゃいますよー。と誰かに言いたかったが、言う場所がない。アタシの常識では、作家は、大量の白い紙にサインを入れさせられる。そして、そのサインされた紙に印刷するらしい。だから、失敗しても、サインに価値があるので、販売にまわしてしまうのである。